淮剧艺术家梁伟平 | 蜕变即是新生

嗓音圆润开阔，台风自然洒脱，无论从外形条件还是内功涵养，梁伟平都是当之无愧的“淮剧王子”。回想当初，1984年当梁伟平想要离开淮剧的时候，是前辈筱文艳把他从扬州挖掘至上海淮剧团，在名师的指导下，梁伟平很快独挑大梁，历经几十年，如今已是国家级非遗“淮剧”代表性传承人。

近年来，梁伟平致力于淮剧的创新发展，推出《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》和《千古韩非》“都市新淮剧”三部曲，获得了梅花奖、白玉兰奖等众多荣誉，这三部曲完成了上海淮剧从传统戏剧向现代都市戏剧的转型，梁伟平也在不断的自我突破中践行“蜕变即是新生”。

梁伟平从小受京剧熏陶入行，地方戏恢复之后开始接触了地方戏。从喜欢戏曲那天开始，他就知道，戏曲将是终身的爱好和追求。

梁伟平传统淮剧剧照

而上海一直被称为中国文化的半壁江山，这里聚集着一大批德高望重的戏曲艺术家，其中包括筱文艳、杨占魁以及岳美缇等名师，他们执着地坚守对本土文化的认同和专研，也深受海派文化的熏陶和滋养，为中国戏曲、中国文化的发展做出自己的贡献。每一门艺术之发生发展都是一个磨合的过程，梁伟平先生也正是在这样的文化氛围里探索着自己的艺术之路。

回顾艺路起伏，梁伟平深感，辉煌过后往往就是低谷，有其自身的周期规律性。1978年的时候，戏曲事业大开放，到了九十年代，一成不变的传统老戏已经被大家看腻了，转变观念、推陈出新迫在眉睫，而淮剧在变革中所面对的冲击无疑最大。

后来，梁伟平和一些淮剧人考虑淮剧的生存价值，认为淮剧不像京剧，是国粹，哪都不能动，淮剧什么都没有，反而轻松了，什么都没有的时候，就什么都可以做，于是他们运用创新思路突破性地排演新戏《金龙与蜉蝣》，没想到一推出就大获成功，以大胆的突破与融合被认为是中国戏剧史上的里程碑之作。

梁伟平《金龙与蜉蝣》剧照

随着淮剧积极拓展新路，“都市新淮剧”这一概念应运而生。在梁伟平看来，它不仅概括了淮剧不断求新求变的本质，更表明淮剧在动态平衡中发展的状态，指引着戏剧舞台的走向。

淮剧是小剧种，梁伟平几十年如一日，从学徒做到师父，期间也经历过诱惑，但他坚持留了下来，将淮剧的火种精心呵护，发扬光大。迎来社交媒体新时代，年过六旬的梁伟平丝毫没有懈怠，依旧选择拥抱新技术，服务新观众。

梁伟平参与直播现场图

很多艺术家都认为直播是年轻人才赶的时髦，而梁伟平却在花甲之年乐于跨界尝新：第一次直播时，他紧张得声音都抖了，还误以为圆环形的补光灯是镜头，后来才发现摄像头来自小小的手机；看到观众刷礼物，他忙不迭地劝说网友不要花钱......

梁伟平身上展现的，其实是艺术家对时代一贯的积极姿态。就像当年进入电视时代，梁伟平的前辈们在摄像机前唱念做打，让戏曲艺术走进千家万户，这是艺术家们心里的小念，也是他们肩上的大任——传承是一个剧种赖以生存的根本要素，而蜕变新生则是它的力量之源。

在梁伟平的身上，我们看到了一个海派艺术家对精益求精的执着，也看到了他以实际行动诠释包容创新、与时俱进的海派精髓，而这种向新而生的精神也将一代代传承下去。